Esta cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes
de julio de 2002, por la artista plástica Susana Weingast (SW) a la
artista plástica argentina Cristina Manganiello (CM) que reside en La
Plata.
SW - ¿Porqué se dedico a las artes plásticas?
CM - En mi casa y en casi todas las casa
de mi familia, había originales. Me fascinaba verlos. Eran como algo mágico
para mí. Dibujaba mucho, de chica, aunque sea en el borde blanco de las hojas
impresas de periódicos, si no había papel por las variables épocas económicas
de la Argentina.
Me crié en una argentina
muy pobre económicamente y muy rica en espíritu, al menos dentro desde mi ámbito
familiar, donde se valoraban todas las artes y ciencias, y donde la mayoría
había pasado aunque sea por la universidad... fíjate Susana, que mi abuelo paterno
por ejemplo, fue vice-rector de la Universidad de La Plata y Director del Observatorio
Astronómico de la misma Universidad.
SW - ¿Quiénes son los maestros que lo influyen?
CM - Primero,
mi padre, que a eso de estar yo por los primeros 10 años de mi vida, me enseñó
a ver las formas y me tiró línea para su representación. Mi padre había pintado
de modo excelente de joven. Mejor que todo lo que he pintado yo en mi vida.
Luego... Hector Cartier, Cesar López Osornio, Guillermo Martinez Solimán, Naúm
Goijman, incluso Saul Yurkievich, con su particular enfoque del fenómeno artístico
en la cultura, y las palabras clave de Nelson Blanco... a ellos escuché a los
17 años, con oídos abiertos y ojos de asombro, conmovida por el camino que se
me abría mas allá de lo cotidiano
SW - Ud. es especialista en color... dígame algo
de lo mas destacado en su especialidad
CM - Representar, construir la imagen,
para mí es color, no concibo ni siquiera el dibujo hecho por mí, si no es en
color.
Luego...
becas de la universidad, las cátedras, que me motivaban, y mi curiosidad, me
hicieron andar el camino de la investigación. Luego, gracias a Roberto
Rollié,
gran diseñador y artista, que me conectó a través de sus amistades con un Congreso
Internacional que organizó el GAC, Grupo Argentino del Color, presidido en aquellas
épocas por Daniel Lozano, su fundador, me amplió la visión sobre el color, y
me instó a investigar aún más sobre el tema y publicar algunas cosas de desarrollo
en cuanto a ese campo de investigación.
SW - Que interesante...
CM - Luego, con la apertura del sistema
de incentivos para la investigación en la universidad, presenté un proyecto
sobre “Preferencias de Color en la Población” , combinaciones, texturas etc,
en el ámbito semiótico cognitivo, en el cual no puedo dejar de mencionar, por
capacidad, desinterés (no cobró de ello un peso)y dedicación con el aporte de
su especialidad, al Dr., Juan Magariños de Morentín.
Ahora después
de unos años, yo dirijo el proyecto, pero mi respeto y admiración hacia este
profundo y modesto estudioso, me acompañan en mi quehacer.
SW - ¿Qué siente antes de comenzar una pintura?
CM - El vacío que me atrapa y a la vez me llena de plenitud
espiritual
SW - Surge la imágen del automatismo o tiene dibujos previos
CM - Al principio,
bocetaba, ahora armo
la imagen en la tela que me va "cantando" lo que debe aparecer, según
la idea que me guía.
SW - ¿Qué técnicas prefiere? y siente
que el saber tanto de la semiótica del color, influyen en su libre expresión?
CM - Trabajo acrílico hace 32 años.
Uso técnicas mixtas para enriquecer el efecto plástico sensible.
La semiosis de color,
como todo lo que aprehendo, (así, con h) me enriquece, no me coharta a veces
empleo adrede algo que sé, cuando tengo la obra a medio construir, para lograr
algún efecto en el interpretante que busco. Pero no parto de allí.
La pintura es mi
espacio de libertad. Allí no admito ningún tipo de represión a mi ser que se
expresa como medium entre mi yo y mi-todos.
SW - ¿Qué siente cuando su obra esta
terminada y lista para ser expuesta?
CM - Que ya nació, que la quiero mucho,
como a mis hijos, y la dejo ser, como dejo ser a ellos.
SW - La docencia es una vocación que
lleva con Ud.
CM - Primero de todo, la vocación docente
la tengo porque amo a la humanidad, aunque detesto sus conductas no éticas.
y luego por que amo lo que puedo hacer en arte, y por lo tanto quiero que otro
puedan disfrutar con él como yo.
No podría ser en
mí de otra manera.
SW - Cuénteme lo que mas le gusta de
la recepción que tiene los temas en los alumnos?
CM - Mis mejores anécdotas... voy a
resumirlas en la satisfacción de servicio que siento, cuando rostros ya olvidados
de mis 33 años de docencia se me acercan para decirme, "señora, ¿se acuerda
de mí?
Usted fue mi profesora
en tal parte... ¿Se acuerda cuando nos hizo hacer tal cosa?
Yo ahora hago tal
cosa, o voy a ver exposiciones con mis hijos, o se como se mezclan los colores,
o, o, o...
Que voy a contarte
Susana, se me estruja el alma en su agradecimiento a lo recibido, y agradezco
a quien sea, Dios, o como lo quieras llamar, aún negándolo si quieres, el haberme
aprovechado de medio para transmitir esa felicidad, a aquellos a los cuales
pude llegar en las aulas.
SW - Cuente una anécdota dentro de su carrera
artística.
CM - Tengo una obra "pintada a medias con alguien"
por la fuerza emocional que me "envió" desde muy lejos... alguien
muy querido por mí, por la digamos "comunicación desde el alma" gracias
a internet y al teléfono, y al que apenas vi unos minutos en persona, hace mucho.
Es la obra mas fuerte que nació, entre todas las que ayudé a nacer ¡¡¡jijijiji!!!!
Entre dos, se hacen las cosas mejor.© 2002
Susana Weingast
sweingast@sinectis.com.ar
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